CEIP PEDRO J RUBIO HUESCA

Categoría: ARTE

Técnica pictórica: El puntillismo. Para saber más.

¿Qué es el puntillismo y cuáles son sus técnicas?

Puntillismo:  la unión de ciencia y arte

El puntillismo fue un estilo pictórico que surgió en Francia a partir del postimpresionismo, en 1884. Su técnica consiste en aplicar sobre el lienzo, en vez de trazos o pinceladas, pequeños puntos de colores primarios que, combinados y mirados desde cierta distancia, forman en la retina la imagen y el cromatismo deseados por el artista. Al igual que los postimpresionistas, los puntillistas usaron como motivo la naturaleza, pero con un rigor más científico a partir de las ideas del crítico y estudioso de la luz Charles Blanc. Según este, así como hay relaciones matemáticas entre los tonos musicales, existen conexiones físicas armónicas entre los colores.

¿De qué color son los círculos en esta foto?

Su creador es el profesor de la Universidad de Texas, el Dr. David Novick, al que él llama “Confeti”.  La mayoría de las personas ven cuatro colores de círculos diferentes. A pesar de lo que puedas ver a simple vista, resulta que todos los círculos son en realidad del mismo color.

Estas teorías, algunos compositores las trasladaron al campo musical. La idea era que, al igual que el ojo compone colores que no están presentes físicamente, el oído relaciona los sonidos separados y los interpreta como una melodía.

El puntillismo surge de la mano del pintor neoimpresionista Georges Seurat, al que le siguieron artistas como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac.
Autorretrato. Seurat

Paul Signac

Jerry O Wilkerson

Phan Thu Trang

Pablo Jurado Ruiz

James Cochran

Ahora nos toca crear !!!!

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VANGUARDIA PICTÓRICA Y TÉCNICA PICTÓRICA

¿QUÉ SIGNIFICA “VANGUARDIA PICTÓRICA”?

Las vanguardias artísticas surgen cuando los artistas, buscaban ser diferentes, originales y aportar su punto de vista individual. Las Vanguardias Figurativas es como se le denomina a los diferentes estilos de pintura desarrollados en el Siglo XX. No hay que confundir vanguardia con técnica pictórica. Por ejemplo, el puntillismo es una técnica pictórica, es la manera que tenemos de utilizar, en este caso la pintura, para realizar las obras a través de diminutos puntos. La técnica del puntillismo apareció por primera vez en 1884 de la mano del pintor Georges Seurat y estaría anclada al final de la vanguardia del Post Impresionismo.

Vanguardia: ¿Qué pintamos? Tema

Técnica pictórica: ¿Cómo pintamos? Herramienta

Te presento algunas de las vanguardias figurativas del siglo XX

  • Romanticismo.

    El mar de hielo, de Caspar David Friedrich. Kunsthalle de Hamburgo

  • Realismo.

Las Espigadoras, Jean-François Millet

  • Impresionismo.

Amapolas, Claude Monet. Musée d’Orsay, Paris

  • Post impresionismo.

    La noche estrellada, Vincent van Gogh. MoMA The Museum of Modern Art

  • Naturalismo.

Recuerdo, Frida Khalo. Galería Renou

  • Modernismo.

Retrato de Adele Bloch-Bauer I. Gustav Klimt. Neau gallerie (Neue Galerie New York)

  • Fauvismo.

La danza. Henri Matisse. Moma

 

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Cuando dibujar es una profesión

Vamos a comenzar con el dibujo geométrico.

¿Sabes en qué profesiones es necesario el dibujo geométrico?

Piensa con tus compañeras y compañeros.

Arquitectas y arquitectos, diseñadoras y diseñadores de moda, en todas las profesiones relacionadas con las Bellas Artes, matemáticas y matemáticos, físicas y físicos,  diseñadoras y diseñadores Gráficos, o profesoras y profesores de física y química, o de educación primaria…

LA GEOMETRÍA ESTÁ EN TODOS LADOS… PERO LA PRIMERA EN DESCUBRIRLA FUE LA NATURALEZA:

“Las abejas…, en virtud de una cierta intuición geométrica…, saben que el

hexágono es mayor que el cuadrado y que el triángulo, y que podrá contener más

miel con el mismo gasto de material.”

Pappus de Alejandría.

Papo de Alejandría fue uno de los últimos grandes matemáticos griegos de la Antigüedad.

LA GEOMETRÍA ESTÁ EN TODAS PARTES

 

Para saber más puedes conocer a Hipatia de Alejandría. Matemática y Filósofa.

 

Ahora vamos a aprender a utilizar las herramientas para el dibujo geométrico:

 

USO DEL COMPÁS. JUGUEMOS A HACER CÍRCULOS

MEDIATRIZ Y BISECTRIZ DE UN ÁNGULO

 

 

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¿Qué es la Creatividad?

Haz tus propias Hipótesis sobre la definición de CREATIVIDAD.

ESCUCHA ATENTAMENTE EL MENSAJE DEL VÍDEO

 

AHORA PRUEBA A SACAR TU LADO MÁS CREATIVO

¿QUÉ ES ESTO?

CONVIÉRTELO EN ALGO

Resultados 

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La figura Humana a través del arte: Mesopotamia

Nos situamos en las primeras civilizaciones, entre 5000 y 500 año A.C. En oriente aparecen las primeras ciudades juntos a grandes ríos, y con ello la agricultura. Las sociedades se organizan, el trabajo se especializa y aparece la escritura. Los artistas son considerados como artesanos, aunque no obtienen fama.

Si comparamos con la venus de Laussel, observamos una evolución en la representación humana, con respecto a la proporción y el detalle. Aunque la temática es la misma que hace 30.000 años, escenas de la vida cotidiana o imágenes de divinidades.

Las figuras se representan de forma frontal y con manos juntas. No hay sensación de movimiento. Las representaciones son pictóricas y escultóricas (abundan los relieves)

Las Escultura. ESTATUAS suelen ser masculinas y representan dioses, reyes o altos funcionarios, de pie o sentados, en posición frontal, hay falta de movimiento y tienen grandes ojos.


Escultura. RELIEVES, suelen ser sobre piedra y narran acontecimientos de la vida política o religiosa.

Vamos a realizar un relieve con los diferentes elementos que componen a la Reina de la Noche, recuperando cómo era antes de que se deteriorada por el paso del tiempo. Así que vamos a derrochar creatividad.

Antes de empezar, compara la Venus de Laussel con la diosa de la Noche. Reflexiona sobre las similitudes y diferencias que encontramos… ¿Por qué crees que suceden? Después opina sobre que representación te gusta más y por qué.

El arte es patrimonio de la humanidad y gracias a ello hemos sido capaces de saber como sucedieron las cosas… por ello debemos preservarlo y cuidarlo, para seguir aprendiendo.

RECONSTRUCCIÓN DEL ARTE DE MESOPOTAMÍA

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La figura humana a través del Arte: la Prehistoria

Desde el grupo de globales 2 estamos realizando un proyecto conjunto con la iniciativa del Programa interfronterizo POCTEFA, para la incorporación a las aulas de artistas de distintas disciplinas. En nuestro centro estamos trabajando con la artista plástica Ana García en el proyecto denominado “La figura Humana a través del Arte”.

Es curioso como la imagen que representa nuestra figura es un reflejo del desarrollo de nuestra cultura, creencias y sentires. El arte o la representación de nuestro entorno, es un hecho que muestra lo que fuimos, lo que somos y lo que podremos ser. Por ello, es muy interesante aprender a observar, a deducir, a investigar y evaluar aquello que contiene o contendrá la esencia de la historia humana.

Hemos iniciado nuestra línea del tiempo situándonos hace más de 30.000 años con la Venus de Laussel o dama del cuerno.

Es una talla en piedra caliza, se trata de un hueco relieve o bajorrelieve, es un ejemplo único dentro de las Venus Paleolíticas por tratarse de un relieve, siendo el resto esculturas de bulto redondo. Aún sin conocer con precisión la función y significado de estas esculturas, lo más aceptado entre los prehistoriadores es que se trate de objetos con cierto carácter simbólico o de talismanes. En el caso de las Venus se trataría, de objetos que propiciarían cierta magia de la fertilidad, que favorecería la concepción y la procreación humana.

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Sonia Delaunay: “Una vida de color”

OS PRESENTAMOS A SONIA DELAUNAY…HACE MÁS DE 100 AÑOS QUE NACIÓ…

FUE PINTORA Y DISEÑADORA DE MODA…

El pequeño Otoño

Sus diseños siguen estando de moda y son muchos los diseñadores y diseñadoras que se inspiran en ella

 

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Crear y Reciclar “Todo es Empezar”

Los alumnos y alumnas de 1º de primaria con mucha imaginación y creatividad han dado un sin fin de utilidades a una simple caja de cartón. Aquí os dejamos una pequeña muestra, pero para disfrutarlo de verdad… os invitamos a pasar por la exposición que está en la biblioteca del edificio nuevo del cole.

 

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Nos emocionamos con el miedo en Abril

Os dejamos unas obras artísticas para que podáis trabajar el miedo en el aula a través de estos autores.

el grito

El grito. Edvard Munch, 1893

En el cuadro una figura humana grita en mitad de una senda con una barandilla bajo un ondulante cielo rojizo sobre el fiordo de Oslo. Toda la escena transmite una sensación de angustia y desesperación.

Pero ese cielo amenazante no era una elaboración simbólica, sino que el artista habría reflejados las conocidas como “nubes de nácar”, que aparecen en la estratosfera en latitudes septentrionales durante el invierno, a unos 20 o 30 kilómetros de la tierra.

Hasta ahora la explicación científica para el cielo rojizo de la obra era la de unos investigadores estadounidenses, que sostuvieron que la erupción del volcán Krakatoa (Indonesia) en 1883 era la causa de que las nubes de ese cuadro se tiñesen de rojo.

BAILANDO CON MIEDO

Bailando con miedo. Paul Klee

dali la imagen desaparece

La imagen desaparece. Dali

Arcimboldo_ Invierno 1

Invierno. Arcimboldo

Otras Obras:

  • Simone Martini. La anunciación.
  • Miró. El disco Rojo
  • Picasso. Cabeza de Fauno
  • Rousseau. La selva ecuatorial.
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