Categoría: ARTE

27 octubre, 2021

ARCILBOLDO. PRECURSOR DE LAS ILUSIONES ÓPTICAS

Giuseppe Arcimboldo, también escrito Arcimboldi (Milán, 1527-ibídem, 11 de julio de 1593), fue un pintor italiano, conocido sobre todo por sus representaciones manieristas del rostro humano a partir de flores, frutas, plantas, animales u objetos; esto es, pintaba representaciones de estos objetos en el lienzo, colocados de tal manera que todo el conjunto tenía una semejanza reconocible con el sujeto retratado. Un proceso cercano a la anamorfosis en el contexto de las ilusiones ópticas o también, la llamada pareidolia. A esta técnica y tópico pictóricos se les llamaron “cabezas compuestas”, intrincaciones de manera antropomórfica, de carácter paródico, simbólico y bizarro, que serían particulares del pintor.

El padre de Arcimboldo, Biagio, fue artista y sobre todo, vidriero milanés. Como su padre, Giuseppe Arcimboldo empezóA realizar vidrieras.

RETRATOS MANIERISTAS DE ARCIMBOLDO

7 enero, 2021

LA IMAGEN

¿QUÉ DIFERENCIA HAY ENTRE IMAGEN FIJA E IMAGEN EN MOVIMIENTO?

GENERA TUS HIPÓTESIS

ANÁLISIS DE LA IMAGEN

El mundo está lleno de imágenes. Miles de imágenes pasan a lo largo del día por delante de nuestros ojos. Algunas nos llaman la atención, otras no. Como consumidores de imagen, debemos saber analizar la información que nos trasmiten.

Qué significa leer una imagen?

Leer una imagen significa observarla con detenimiento y analizar los objetos que la componen. Es fundamental preguntarse qué muestra una imagen y cómo lo muestra.

La lectura objetiva y la lectura subjetiva

Lectura de la imagen:

Nivel compositivo (lectura objetiva): Tamaño, posición, distribución, textura, forma, color y contraste.

1. El Tamaño. Un elemento grande tiene más peso visual que un elemento pequeño.

2. La Posición. Un elemento en una posición baja, tiene más peso que uno en una posición alta. Además, un elemento situado a la derecha siempre tendrá más peso que uno situado a la izquierda.

3. La Distribución. Un elemento tendrá más peso visual si se encuentra aislado que dentro de un grupo.

4. La Textura. Un elemento con textura tendrá más peso que uno que no la tenga (o sea de textura lisa).

5. La Forma. Las formas cerradas, geométricas, regulares y/o reconocibles tendrán más peso visual que el resto de formas.

6. El Color. Los colores cálidos tienen más peso visual que los colores fríos. Los colores saturados pesan más que los desaturados. Y los colores oscuros pesarán más que los colores claros.

7. El Contraste. Un elemento que genere contraste respecto al resto de elementos tendrá más peso visual.

Nivel narrativo (lectura subjetiva): ¿Qué es lo que cuenta la fotografía? ¿Cuáles son los elementos narrativos más importantes que componen la historia? Hay que analizar la historia a nivel expresivo

Os propongo algunas preguntas para profundizar en la lectura narrativa de una imagen:

¿Cuál es el propósito de la imagen?

¿Cuál era la finalidad del fotógrafo?

¿Qué te ha transmitido la fotografía?

¿Qué historia crees que cuenta?

Actividad:

Utilizando imágenes impresas de revistas, periódicos, panfletos publicitarios…, que ya no utilices diseñaremos diferentes collages que cumplan las características de la lectura objetiva de la imagen. Tamaño, posición, distribución… ahora toca ser creativo y te quedarán unos carteles impactantes.

17 noviembre, 2020

ARTE FIGURATIVO Y ARTE ABSTRACTO

25 septiembre, 2020

Técnica pictórica: El puntillismo. Para saber más.

¿Qué es el puntillismo y cuáles son sus técnicas?

Puntillismo: la unión de ciencia y arte

El puntillismo fue un estilo pictórico que surgió en Francia a partir del postimpresionismo, en 1884. Su técnica consiste en aplicar sobre el lienzo, en vez de trazos o pinceladas, pequeños puntos de colores primarios que, combinados y mirados desde cierta distancia, forman en la retina la imagen y el cromatismo deseados por el artista. Al igual que los postimpresionistas, los puntillistas usaron como motivo la naturaleza, pero con un rigor más científico a partir de las ideas del crítico y estudioso de la luz Charles Blanc. Según este, así como hay relaciones matemáticas entre los tonos musicales, existen conexiones físicas armónicas entre los colores.

¿De qué color son los círculos en esta foto?

Su creador es el profesor de la Universidad de Texas, el Dr. David Novick, al que él llama “Confeti”. La mayoría de las personas ven cuatro colores de círculos diferentes. A pesar de lo que puedas ver a simple vista, resulta que todos los círculos son en realidad del mismo color.

Estas teorías, algunos compositores las trasladaron al campo musical. La idea era que, al igual que el ojo compone colores que no están presentes físicamente, el oído relaciona los sonidos separados y los interpreta como una melodía.

El puntillismo surge de la mano del pintor neoimpresionista Georges Seurat, al que le siguieron artistas como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac.


Autorretrato. Seurat	Paul Signac	Jerry O Wilkerson

Phan Thu Trang	Pablo Jurado Ruiz	James Cochran

Ahora nos toca crear !!!!

24 septiembre, 2020

VANGUARDIA PICTÓRICA Y TÉCNICA PICTÓRICA

¿QUÉ SIGNIFICA “VANGUARDIA PICTÓRICA”?

Las vanguardias artísticas surgen cuando los artistas, buscaban ser diferentes, originales y aportar su punto de vista individual. Las Vanguardias Figurativas es como se le denomina a los diferentes estilos de pintura desarrollados en el Siglo XX. No hay que confundir vanguardia con técnica pictórica. Por ejemplo, el puntillismo es una técnica pictórica, es la manera que tenemos de utilizar, en este caso la pintura, para realizar las obras a través de diminutos puntos. La técnica del puntillismo apareció por primera vez en 1884 de la mano del pintor Georges Seurat y estaría anclada al final de la vanguardia del Post Impresionismo.

Vanguardia: ¿Qué pintamos? Tema

Técnica pictórica: ¿Cómo pintamos? Herramienta

Te presento algunas de las vanguardias figurativas del siglo XX

Romanticismo.

El mar de hielo, de Caspar David Friedrich. Kunsthalle de Hamburgo

Realismo.

Las Espigadoras, Jean-François Millet

Impresionismo.

Amapolas, Claude Monet. Musée d’Orsay, Paris

Post impresionismo.

La noche estrellada, Vincent van Gogh. MoMA The Museum of Modern Art

Naturalismo.

Recuerdo, Frida Khalo. Galería Renou

Modernismo.

Retrato de Adele Bloch-Bauer I. Gustav Klimt. Neau gallerie (Neue Galerie New York)

Fauvismo.

La danza. Henri Matisse. Moma

22 septiembre, 2020

Cuando dibujar es una profesión

Vamos a comenzar con el dibujo geométrico.

¿Sabes en qué profesiones es necesario el dibujo geométrico?

Piensa con tus compañeras y compañeros.

Arquitectas y arquitectos, diseñadoras y diseñadores de moda, en todas las profesiones relacionadas con las Bellas Artes, matemáticas y matemáticos, físicas y físicos, diseñadoras y diseñadores Gráficos, o profesoras y profesores de física y química, o de educación primaria…

LA GEOMETRÍA ESTÁ EN TODOS LADOS… PERO LA PRIMERA EN DESCUBRIRLA FUE LA NATURALEZA:

“Las abejas…, en virtud de una cierta intuición geométrica…, saben que el

hexágono es mayor que el cuadrado y que el triángulo, y que podrá contener más

miel con el mismo gasto de material.”

Pappus de Alejandría.

Papo de Alejandría fue uno de los últimos grandes matemáticos griegos de la Antigüedad.

LA GEOMETRÍA ESTÁ EN TODAS PARTES

Para saber más puedes conocer a Hipatia de Alejandría. Matemática y Filósofa.

Ahora vamos a aprender a utilizar las herramientas para el dibujo geométrico:

USO DEL COMPÁS. JUGUEMOS A HACER CÍRCULOS

COMPOSICIONES ARTÍSTICAS CON LA FIGURA GEOMÉTRICA: CÍRCULO.

AUTORA: Sonia Delaunay

Autor: Vasili KandinskyComposición VIII representa un conjunto de líneas, formas y colores dispuestos en el espacio, dando origen a una composición abstracta de elementos que invitan a descubrir múltiples significados e intenciones del autor. La interpretación es abierta y el espectador puede aportar sus propias ideas, sentimientos, sensaciones o evocaciones, lo que genera una relación interactiva con la obra y permite diferentes lecturas y significados, dependiendo de la sensibilidad de la persona que lo observa.

Las diversas formas geométricas esparcidas por la tela no se presentan de manera aleatoria como muchos pueden imaginar. A pesar de abstractos, los trazos se posicionan en lugares específicos, formando un aspecto paisajístico: grandes triángulos representan montañas, mientras el círculo al lado izquierdo superior simboliza el sol.

Kandinsky en sus composiciones usa equivalencias musicales, ya que para él es parte de la imaginación y de la libertad creadora. De ahí el nombre de sus Composiciones, que se dejaron influir por los colores fauvistas y postimpresionistas que le habían impresionado tanto.

MEDIATRIZ Y BISECTRIZ DE UN ÁNGULO

21 septiembre, 2020

¿Qué es la Creatividad?

Haz tus propias Hipótesis sobre la definición de CREATIVIDAD.

ESCUCHA ATENTAMENTE EL MENSAJE DEL VÍDEO

AHORA PRUEBA A SACAR TU LADO MÁS CREATIVO

¿QUÉ ES ESTO?

CONVIÉRTELO EN ALGO

Resultados

29 octubre, 2019

La figura Humana a través del arte: Mesopotamia

Nos situamos en las primeras civilizaciones, entre 5000 y 500 año A.C. En oriente aparecen las primeras ciudades juntos a grandes ríos, y con ello la agricultura. Las sociedades se organizan, el trabajo se especializa y aparece la escritura. Los artistas son considerados como artesanos, aunque no obtienen fama.

Si comparamos con la venus de Laussel, observamos una evolución en la representación humana, con respecto a la proporción y el detalle. Aunque la temática es la misma que hace 30.000 años, escenas de la vida cotidiana o imágenes de divinidades.

Las figuras se representan de forma frontal y con manos juntas. No hay sensación de movimiento. Las representaciones son pictóricas y escultóricas (abundan los relieves)

Las Escultura. ESTATUAS suelen ser masculinas y representan dioses, reyes o altos funcionarios, de pie o sentados, en posición frontal, hay falta de movimiento y tienen grandes ojos.

Escultura. RELIEVES, suelen ser sobre piedra y narran acontecimientos de la vida política o religiosa.

Vamos a realizar un relieve con los diferentes elementos que componen a la Reina de la Noche, recuperando cómo era antes de que se deteriorada por el paso del tiempo. Así que vamos a derrochar creatividad.

Antes de empezar, compara la Venus de Laussel con la diosa de la Noche. Reflexiona sobre las similitudes y diferencias que encontramos… ¿Por qué crees que suceden? Después opina sobre que representación te gusta más y por qué.

El arte es patrimonio de la humanidad y gracias a ello hemos sido capaces de saber como sucedieron las cosas… por ello debemos preservarlo y cuidarlo, para seguir aprendiendo.

RECONSTRUCCIÓN DEL ARTE DE MESOPOTAMÍA

29 octubre, 2019

La figura humana a través del Arte: la Prehistoria

Desde el grupo de globales 2 estamos realizando un proyecto conjunto con la iniciativa del Programa interfronterizo POCTEFA, para la incorporación a las aulas de artistas de distintas disciplinas. En nuestro centro estamos trabajando con la artista plástica Ana García en el proyecto denominado “La figura Humana a través del Arte”.

Es curioso como la imagen que representa nuestra figura es un reflejo del desarrollo de nuestra cultura, creencias y sentires. El arte o la representación de nuestro entorno, es un hecho que muestra lo que fuimos, lo que somos y lo que podremos ser. Por ello, es muy interesante aprender a observar, a deducir, a investigar y evaluar aquello que contiene o contendrá la esencia de la historia humana.

Hemos iniciado nuestra línea del tiempo situándonos hace más de 30.000 años con la Venus de Laussel o dama del cuerno.

Es una talla en piedra caliza, se trata de un hueco relieve o bajorrelieve, es un ejemplo único dentro de las Venus Paleolíticas por tratarse de un relieve, siendo el resto esculturas de bulto redondo. Aún sin conocer con precisión la función y significado de estas esculturas, lo más aceptado entre los prehistoriadores es que se trate de objetos con cierto carácter simbólico o de talismanes. En el caso de las Venus se trataría, de objetos que propiciarían cierta magia de la fertilidad, que favorecería la concepción y la procreación humana.

14 octubre, 2019